Dans la peinture, comme dans la vie, je crois fermement qu’il y a deux sphères parallèles et complémentaires desquelles on doit prendre soin. Je les appelle : le corps et l’âme.

Le corps de la peinture 

Le corps de la peinture, c’est tout ce qui est visible, ou reconnaissable rapidement:

• la technique;
• le style;
• le médium;
• parfois, le sujet;
• le résultat final (la toile).

Il est relativement facile pour un observateur de voir tout cela, novice ou connaisseur. Et même si on ne voit pas ces choses là directement, on peut se ramener à une simple question « Est-ce que j’aime ou pas? »

Ce « corps » de la peinture amène souvent des jugements personnels de la part des observateurs de notre travail. Ces jugements peuvent être positifs ou non, constructifs ou non.

Tout comme lorsque l’on voit une belle femme dans la rue, on peut la juger « belle » ou « superficielle ». Dans les deux cas, on ne regarde que son corps et sa façon d’être habillée. Certains qui s’y connaissent mieux pourront même repérer si elle porte du linge à 15$ ou bien un grand couturier, mais ça s’arrête là.

Ce jugement rapide posé sur l’aspect extérieur de quelqu’un est réducteur (voire destructeur): on ne connaît rien de cette personne.

On ne connaît ni son histoire passée, ni son histoire présente. On ne sait pas ce qu’elle a vécu. Ni ses défis. On ne connaît pas ses choix, ni ses rêves.

Bref, on ne connaît pas son âme!

Est-elle malheureuse et/ou perdue? Ou bien au contraire, heureuse et comblée? Est-elle en quête de sens pour sa vie? Est-elle en train d’accomplir un rêve de toujours ces temps-ci, ou est-elle sur le point de prendre une décision qui va changer radicalement sa vie? Et où va-t-elle? Simplement chez le dentiste, ou à un premier rendez-vous? Ou bien retrouver son amoureux d’enfance?

Parfois, de belles personnes ont des âmes noires, et parfois, des personnes moins belles selon les standards de beauté du moment, sont en fait des perles d’amour et de compassion. Ces personnes ont l’âme tellement remplie de lumière qu’elles nous amènent à vouloir s’élever nous-mêmes.

En peinture, c’est pareil.

L’âme de la peinture

L’âme de la peinture, c’est l’espace qui est réservé à l’esprit de l’artiste en nous pour s’exprimer. Cette artiste à l’intérieur de moi, est-elle heureuse et comblée? Ou malheureuse et perdue? Est-elle en train d’accomplir un rêve? Est-elle en quête de sens pour sa vie? Où veut-elle aller? Et où va-t-elle réellement?

Ce sont, d’après moi, les vraies questions d’une pratique artistique. Et c’est en y répondant que l’on arrive à développer notre créativité et à trouver notre style, notre démarche, notre liberté… bref, notre bonheur.

Alors je ne dis pas qu’il ne fait pas prendre soin de son corps. Il est en effet important, si l’on reprend le cas de la vie de tous les jours, de bien manger, de faire un peu de sport, de prendre le temps de s’habiller en fonction des circonstances (on ne peut pas se promener toute nue quand même, haha!). Ce qui revient à dire en peinture: apprendre de nouvelles techniques et réussir des toiles.

Mais il ne fait pas oublier son âme. Chose que l’on fait malheureusement trop souvent. Surtout dans la peinture.

Je reçois souvent les commentaires suivants de la part de mes lectrices (donc vous, hihi):
« Je veux être capable d’exprimer ce que j’ai en tête »
« Je veux laisser libre cours à mon imagination »
« J’aimerais trouver mon style »

Toutes ces questions sont non seulement très nobles, mais également très saines. On veut prendre soin de notre artiste intérieure, on veut lui donner de la place et lui permettre de s’exprimer!!! On veut développer notre créativité et construire une relation durable avec cette artiste intérieure!

Sauf que la seule façon à laquelle on pense pour y arriver, c’est en maîtrisant la technique.

Cela revient à dire « Pour être heureuse, je dois être belle… »

Ouch… PAS DU TOUT!!!

J’aime beaucoup cette citation bouddhiste:

« L’égo dit: Quand tout sera en place, je trouverai la paix.

L’âme dit: Trouve la paix, et tout se mettra en place »

Sauf que voilà, « trouver la paix », tout comme « connaître son artiste intérieur(e) », c’est facile à dire, mais pas facile à faire.

Si ce n’est pas avec la technique que je trouve mon âme d’artiste, ou même que je me protège des effets néfastes des obstacles que je rencontre, c’est avec quoi?

Se développer artistiquement, ou comment être créative et libérée

Actuellement, on observe un grand engouement pour le développement personnel. Et à juste titre je trouve! Enfin des paroles, des actes, des façons de s’écouter, d’entendre sa voix intérieure, d’être plus proche de son être profond (son âme)! Quelle délivrance!

En peinture, c’est pareil. J’appelle cela le développement artistique. Et je suis persuadée depuis toujours que cette composante est ESSENTIELLE dans l’apprentissage de la peinture. Et malheureusement, trop souvent ignorée.

Dans mes cours (que ce soit en présence ou en ligne) je laisse TOUJOURS une grande part au partage, à la bienveillance, la compassion, l’encouragement et donc, une place à l’âme de cette artiste à l’intérieur de chacune d’entre vous!

Mais voilà, le réflexe premier reste toujours d’être attirée par la promesse d’une prouesse technique. C’est pourquoi je propose toujours un accompagnement technique en parallèle.

Sauf que dernièrement, je reçois de plus en plus de commentaires et questions sur la difficulté de chacune d’entre vous à laisser s’exprimer l’artiste en vous.

J’ai alors décidé de laisser la technique de côté pendant quelques temps et de vous partager ce que j’ai développé pour prendre soin de mon âme d’artiste au fil des années de ma pratique d’artiste et d’enseignante en peinture et créativité. J’ai regroupé tout cela dans ma toute dernière formation

J’ai appelé cette formation « PARTEZ À LA RENCONTRE DE VOTRE ARTISTE INTÉRIEUR ».

C’est une formation dans laquelle je parle à votre artiste intérieur. Pour l’aider à s’exprimer. Pour lui permettre de faire face aux critiques ou aux louanges, aux conseils des autres ou à leur regards désapprobateurs. Pour donner les bons outils à votre artiste intérieur afin de faire face aux différents pièges, blocages et obstacles qui se dresseront inévitablement devant elle/lui.

Mais aussi pour vous aider à comprendre quelle artiste vous êtes à travers votre démarche artistique.

Cette formation est EN LIGNE, en vidéos enregistrées, donc accessible depuis le confort de votre foyer, 24h/24, 7j/7, tous les jours (et nuits) de l’année, et en toute sécurité. 

Votre artiste intérieur(e) a besoin de vous. De votre aide, de votre soutien. Sa voix s’élève mais si vous ne savez pas comment faire pour l’accompagner et prendre soin d’elle, cela restera vain.

Sachant que votre artiste intérieur, c’est une partie de vous, je pourrai même intituler cette formation «PARTEZ À LA RENCONTRE DE VOUS-MÊME GRÂCE À UNE DÉMARCHE ARTISTIQUE SAINE ET DURABLE EN PEINTURE».

Cette formation se décline en 3 modules + 1 module BONUS.

Module 1 – LES FONDATIONS

Posez des fondations solides pour une pratique de la peinture saine et durable: transformez votre passion pour la peinture en « AMOUR pour votre artiste intérieur(e)»!

Vidéo 1 – L’IMPORTANCE DE CONSTRUIRE DES BASES SOLIDES (OU DE LES RÉPARER)

Vidéo 2 – CRÉER UN ENVIRONNEMENT PROPICE AU DÉVELOPPEMENT DE VOTRE CRÉATIVITÉ.

Vidéo 3 – L’ENNUI. NOS SOCIÉTÉS NE L’AIMENT PAS, ET POURTANT, C’EST LE MEILLEUR AMI DE NOTRE CRÉATIVITÉ.

Vidéo 4 – APPRENDRE À DEVENIR LA GARDIENNE DE NOTRE ARTISTE INTÉRIEURE.

Vidéo 5 – RESTER LIBRE, UNE AUTRE FAÇON DE SE DEMANDER « MAIS AU FAIT, POUR QUI ON PEINT? »

Module 2 – LES PIÈGES

Reconnaissez les pièges de votre mental et dénouez vos « NOEUDS DU CERVEAU » pour trouver un équilibre stable dans votre pratique artistique.

Module 3 – LA CONSOLIDATION

Trouvez l’artiste en vous, consolidez votre démarche artistique et apprenez à rester une « ARTISTE À L’ESPRIT LIBRE ».

Vidéo 1 – L’INTROSPECTION AVEC UN GUIDE: UN TRAVAIL ESSENTIEL POUR UNE PRATIQUE ARTISTIQUE CRÉATIVE

Vidéo 2 – L’ART A SES RAISONS QUE LA RAISON IGNORE: TROUVER VOS RAISONS!

Vidéo 3 – FAIRE PASSER UNE ÉMOTION, UN MESSAGE, UNE SENSATION DANS SON ART.

Vidéo 4 – APPRENDRE À RECONNAÎTRE LES CONTRAINTES LIBÉRATRICES POUR VOUS DÉBLOQUER RAPIDEMENT (ou pour éviter de vous bloquer à la base)!

Vidéo 5 – L’ANALOGIE DE LA « ROBE ROUGE », ou comment savoir où se trouve votre style?

Vidéo 6 – STYLE ET DÉMARCHE: leur lien, leur importance relative.

Vidéo 7 – LA QUÊTE DE L’ORIGINALITÉ

Vidéo 8 – FAUT-IL CHERCHER VOTRE STYLE?

MODULE « BONUS »

J’ai décidé, suite à certaines questions que j’ai reçues, d’ajouter une section BONUS à la formation. J’y inclus quelques notions qui devrait vous aider à répondre à certaines interrogations:

• une vidéo de « jeu de peinture », issue de ma formation sur les couleurs, pour reconnecter avec votre artiste intérieure grâce au jeu;
• un guide (plan de match) des 23 notions à développer pour progresser en peinture avec un calendrier à remplir,
• des vidéos du genre « combien de temps pour faire une toile », « l’inspiration », «quand est-ce le temps de se (re)mettre à la peinture » etc.

Bien sûr, étant donné que cette formation est un accompagnement vers «UNE RENCONTRE AVEC VOUS-MÊME», je ne vous dirai pas quel est votre style. Ni prendrai le pinceau à la caméra. Car cela reviendrait à vous dicter, comme un boss ou un despote, qui vous êtes en tant qu’artiste…

De plus, je sais d’expérience que si je vous donne des exercices de peinture, l’envie de « réussir quelque chose d’aussi beau que ce que je vous présente » va venir gâcher tout le travail d’introspection et de connexion que vous aurez fait grâce aux vidéos!

Cette formation, c’est plutôt comme une discussion coeur à coeur avec vous.

Une discussion où je vous parle sans filtre de tout ce que j’ai vécu en tant qu’artiste et de tout ce que j’ai développé au cours des années pour passer au travers de tous les pièges qui s’offrent à nous. Que ce soit des pièges extérieurs liés aux autres, ou des pièges intérieurs bien cachés entre nos deux oreilles.

J’ai hésité longtemps avant de faire cette formation. J’en avais envie, mais je savais que la plupart des gens ne sont intéressés que par les aspects techniques de la peinture. Son corps.

Mais depuis le temps que je vous écris, et que vous m’écrivez en retour, soit par mail, soit dans les commentaires de mes articles, je sais que vous aussi, l’âme de votre artiste intérieur vous intéresse.

Vous l’entendez chuchoter, ou même crier. Et vous aimeriez l’aider.

Que vous soyez avancée, ou même débutante!

C’est pour cela que je suis très fière de vous proposer cette formation. Ce n’était pas prévu à mon agenda, mais j’ai eu un déclic et j’ai décidé de suivre mon intuition.

Cette formation était tellement ancrée en moi, qu’elle est née très rapidement!

Et, comme la plupart de mes formations en ligne, votre accès est illimité dans le temps! Pas de date limite pour suivre les cours = pas de pression!

Si vous avez des questions, écrivez-les moi par email à liliflore.ca@gmail.com, tout simplement, et je me ferai un plaisir de vous répondre au plus vite!