Explorez les bases du paysage semi-abstrait avec intuition et liberté
Pinceaux & spatules
Des modules de cours pour explorer des éléments du paysage semi-abstrait – fonds, brume, transparence, arbres et horizons (ciels et montagnes) dans une approche intuitive et créative.
Pinceaux & spatules
✓ Vous aimeriez peindre avec un style figuratif ET abstrait à la fois , mais vous ne savez pas toujours comment représenter les éléments de la nature de cette façon ?
✓ Vous aimeriez créer des ambiances profondes et poétiques, sans tomber dans la copie d’un modèle ou une approche trop réaliste ?
Laissez-moi vous dire quelque chose : je vous comprends ! Beaucoup d’artistes, moi y compris, adorent peindre dans un style « entre deux »: ni complètement abstrait, ni vraiment réaliste. Et ce n’est pas aussi simple qu’on pourrait le croire au premier abord !
On peut vite se retrouver à tourner en rond… ou à retomber dans nos vieilles habitudes: vouloir trop détailler, ou au contraire, pas assez… raaa que c’est rageant quand ça arrive!
Mais la bonne nouvelle, c’est qu’avec quelques repères simples et une approche guidée (mais libre), il est tout à fait possible de créer des paysages semi-abstraits riches, lumineux et porteurs de sens — à votre manière.
Et surtout, vous n’avez pas besoin d’être une experte ou de tout maîtriser : ce programme est là pour vous accompagner, pas pour vous formater.
Bonjour, je m'appelle LiliFlore
Artiste peintre depuis plus de 15 ans.
C’est ma fascination pour les couleurs de l’automne à mon arrivée au Québec, en 2007, qui m’a poussée vers la peinture.
Aujourd’hui, mes œuvres voyagent à l’international, elles sont exposées, vendues, et même apparues à la télévision ou sur la couverture d’un livre.
Mais ce que je préfère, depuis quelques années déjà, c’est travailler dans un style semi-abstrait qui me laisse la liberté de jouer sans limite… tout en satisfaisant mon côté cartésien, qui aime reconnaître un paysage. On dirait que les deux parties de moi — la logique et la créative — sont enfin réconciliées dans ce style “entre deux”.
Et ce que j’aime par-dessus tout, c’est que la poésie de ce style laisse aussi la place à l’observateur d’imaginer sa propre histoire en regardant la toile.
Mon approche est donc axée sur le plaisir de peindre et la créativité. C’est une méthode que j’utilise tous les jours pour créer mes toiles et me débloquer tout en ayant un plaisir fou ! Et je la partage avec vous aujourd’hui!
Si vous souhaitez apprendre à peindre des éléments du paysage de façon suggérée, afin de composer VOS propres toiles SEMI-ASBTRAITES, ce programme est fait pour vous.
Elles ont suivi ce programme
Explorez le PAYSAGE SEMI-ABSTRAIT à votre façon, avec simplicité et liberté.
Le style semi-abstrait, c’est ce subtil équilibre entre suggestion et expression. Assez figuratif pour évoquer un paysage… mais assez libre pour laisser l’imaginaire respirer.
Dans ce programme, je vous propose une approche vivante : plutôt que de suivre un modèle à reproduire, vous apprendrez à peindre des éléments de base (fonds, brumes, arbres, horizons de ciels et montagnes…) pour ensuite composer vos propres toiles, selon votre sensibilité.
Cette méthode respecte votre rythme, votre intuition, et vous permet d’explorer sans pression, avec le plaisir de créer des paysages uniques, qui vous ressemblent.
Elles ont suivi mes cours
Dans le programme "PAYSAGES SEMI-ABSTRAITS" VOUS TROUVEREZ LES OUTILS ET LES EXPLORATIONS POUR:
- Créer des fonds qui vous inspirent tellement que vous auriez envie de ne faire que ça : Je peins tout le temps par couches successives, et cela me permet de créer des effets, des textures magnifiques et inspirants. C’est quand même plus facile de composer un paysage ensuite, que lorsqu’on part d’un fond “bof”, ordinaire et pas très motivant…
- Faire naître du mystère, une ambiance, une présence… grâce aux glacis. : Brume, flou, ou ce fameux effet “je ne sais pas ce que c’est… mais c’est beau” : les transparences donnent toujours un petit “humph” à mes toiles. Pourquoi pas aux vôtres aussi ?
- Oser des arbres plutôt suggérés, des ciels audacieux, des montagnes inattendues. : Personnellement, j’adore utiliser à fond le fait qu’en tant qu’artiste peintre, je peux recréer la réalité comme je le veux. Selon mon ressenti, mon émotion… ou simplement parce que c’est plus beau comme ça. Et si vous faisiez pareil ?
- Libérer votre créativité en toute confiance : Je déteste me faire dire quoi faire quand je peins. Je peins pour être libre. Alors mon enseignement est basé sur ce principe : mes cours vous offrent une ligne directrice claire, mais assez souple pour que chacune puisse explorer à son goût.
- Avancer à votre rythme, selon votre énergie et vos élans : Les cours sont enregistrés ! Vous pourrez donc les voir (ou les revoir) quand ça vous chante. Et vous y avez accès sans limite de temps!
CE QUE VOUS ALLEZ DÉCOUVRIR DANS CE PROGRAMME:
Voici ce que vous explorerez dans chacun des modules :
Module 1: Fonds texturés
Créez des fonds riches, profonds et inspirants grâce à des couches successives de couleur et de matière.
Vous apprendrez à jouer avec les contrastes, les textures et l’eau en combinant pinceaux et spatules — pour faire naître des fonds vivants, expressifs, et pleins de possibilités pour la suite.
Module 2 : Brume et transparence
Apportez du mystère, de la douceur ou un léger flou à vos paysages grâce au glacis (transparence).
Vous apprendrez à alterner pinceaux et spatules pour estomper, voiler, superposer… et créer ces effets subtils qui laissent respirer la toile et invitent à rêver.
Module 3 : Arbres en toute saison
Explorez différentes façons de suggérer les arbres.
Du squelette nu de l’hiver (avec ou sans neige) aux feuillages vibrants du printemps ou de l’automne, vous apprendrez à observer, simplifier, flouter (est-ce un verbe?) et styliser les formes pour leur donner du caractère — en jouant avec les pinceaux, les spatules… et votre imagination.
Module 4 : Horizons (ciels et montagnes)
Imaginez des horizons créatifs, voire oniriques, des paysages qui attirent le regard par leurs couleurs inattendues ou leurs formes qui sortent des sentiers battus. Vous apprendrez à superposer, à suggérer, à laisser la toile vous guider… pour faire naître des paysages qui touchent autant qu’ils intriguent.
BONUS : Composez vos paysages
Un guide simple et sensible pour imaginer vos paysages à partir d’éléments choisis, transformés, réinventés. Vous apprendrez à capter l’essentiel, à jouer avec les lignes et les équilibres…
Et je vous montre comment je laisse la toile me souffler ses propres suggestions, dans une démonstration de composition intuitive.
REJOIGNEZ LE PROGRAMME DÈS MAINTENANT
Comment mes cours ont TRANSFORMÉ leur manière de peindre
En joignant le programme "PAYSAGES SEMI-ABSTRAITS" DÈS MAINTENANT, vous obtenez un ACCÈS aux CADEAUX suivants:
CADEAU 1 – Vidéo « Petit guide pour composer vos paysages ».
Un guide simple pour apprendre à partir d’images personnelles ou de photos libres de droit, et composer des paysages qui vous ressemblent;
CADEAU 2 – Vidéo « Démonstrations de composition intuitive ».
Je vous montre comment je laisse la toile me guider dans mes choix de composition, portée par mon intuition.
CADEAU 3 – Vidéo « Guide du matériel de peinture« ;
CADEAU 4 – Deux vidéos « Bien choisir et entretenir vos pinceaux« ;
CADEAU 5 – Vidéo « Faire vos couleurs et bien les mélanger« .
Pourquoi cette méthode est-elle différente ?
- Des éléments à explorer, pas une composition à copier : Je vous montre comment créer certains éléments semi-abstraits… mais aussi avec des pistes pour que vous puissiez les adapter à votre manière. Pas de composition figée ici : vous apprenez à construire vos paysages, selon vos élans.
- Accessible et progressif : Pas besoin d’être un expert pour commencer. Chaque module est pensé pour vous accompagner pas à pas, avec des termes simples et des exercices concrets qui respectent votre rythme.
- Ouvrir la porte à votre propre poésie visuelle : On ne cherche pas à faire simplement “joli” : on cherche à faire VIBRER! À travers textures, brumes, couleurs et superpositions, vous aurez les outils pour faire émerger des ambiances fascinantes.
- Pratique, intuitive… et sans pression: C’est en peignant qu’on devient peintre. Ici, vous avez le droit d’essayer, de vous tromper, de recommencer. Et surtout de créer avec plaisir, curiosité, et un peu d’audace. La toile est là pour vous accompagner, pas vous juger.
Elles se reconnectent à leur CRÉATIVITÉ grâce à mes cours
Accès « à vie » sans frais !
Vous aurez accès au programme “à vie” (la vôtre ou la mienne ).
Garantie « sans soucis »!
Les lois du Québec et d’Europe n’obligent pas à offrir une garantie pour un produit en ligne comme celui-ci. Mais parce que je suis convaincue de tout ce que ce programme peut vous apporter — et parce que je veux que vous vous sentiez en confiance — je vous offre une garantie de 14 jours.
Cette garantie commence à la date de votre achat lors de l’ouverture des portes officielles.
Paysages SEMI-ABSTRAITS,
Choisissez votre option:
Fermeture des inscriptions le mardi 20 mercredi 21 janvier (petite prolongation) en soirée, heure du Québec.
À L’UNITÉ
Programme PAYSAGES SEMI-ABSTRAITS
Apprentissage autonome
- Leçons en vidéos: PAYSAGES semi-abstraits
- Exercices pratiques détaillés
- Vidéos BONUS
- Accès à vie!
Prix régulier: $300$CAD +tx
179$CAD (+tx*)
Aux alentours de 112€ suivant le taux du jour, vérifiez auprès de votre banque.
*Taxes appliquées pour les résidents du Canada.
Portes fermées? Inscrivez sur la liste d’envoi ICI pour connaître les prochaines dates.
LE FORFAIT
Ensemble de plusieurs formations
Apprentissage autonome + Coaching privé
- Inclut: le programme PAYSAGES SEMI-ABSTRAITS décrit ici
- Forfait CRÉATIVITÉ: 8 FORMATIONS &PROGRAMMES en tout
- Accès à vie!
+ des BONUS pour le forfait CRÉATIVITÉ:
- 1h de coaching privé (places limitées)**
- 3 mois d'abonnements aux RDV de l'Atelier
- 3 mois d'accès à Peindre les saisons 2025
Prix réguliers (+tx): 1917$CAD
697$CAD (+tx*)
(possibilités en 2 versements)
Aux alentours de 450€
(pour le taux du jour, vérifiez auprès de votre banque).
*Taxes appliquées pour les résidents du CANADA.
**Certaines conditions s’appliquent pour les BONUS.
Questions fréquentes:
Ce programme est en ligne, enregistré sur Internet, donc vous pouvez y avoir accès depuis n’importe où dans le monde à partir d’un ordinateur, d’une tablette ou d’un téléphone intelligent. Les vidéos sont enregistrées, donc votre accès est IMMÉDIAT!
Il faut avoir accès à Internet et que votre navigateur internet soit à jour (Google Chrome, Mozilla Firefox, Safari…). Vous devez avoir une adresse email valide pour vous connecter. Vous pourrez vous connecter n’importe quand.
MATÉRIEL:
Une vidéo complète est dédiée au matériel, afin de vous guider le plus précisément possible pour vous équiper.
Peinture à l’huile:
En grande partie, oui. Les notions abordées sont la plupart du temps transposables à l’huile, voire dans d’autres médiums.
Notez tout de même que les démonstrations seront toujours faites à l’acrylique.
Peinture à l’aquarelle:
Mmmm, pas sûre. Le côté créatif et intuitif, certes, mais les démonstrations et exercices ne s’appliquent guère pour l’aquarelle.
J’aurai tendance à dire: si vous cherchez de la technique pure en aquarelle, non, cette formation n’est pas pour vous (ou à moitié seulement). Mais si vous cherchez de l’inspiration et des façons de mieux aborder votre créativité en aquarelle, cela devrait vous aider.
STYLE:
Ce programme est idéal pour celles et ceux qui aiment peindre entre abstraction et figuration, ou qui souhaitent sortir du “trop réaliste” sans aller jusqu’à l’abstrait total. Que votre style soit déjà affirmé ou encore en exploration, vous y trouverez des techniques et des approches qui vous aideront à exprimer une atmosphère, une émotion, un paysage intérieur… à votre façon.
On y travaille la suggestion, la composition intuitive, les formes stylisées, la brume, la lumière, les couleurs riches… autant d’outils pour nourrir votre style, quel qu’il soit.
NIVEAU EN PEINTURE:
Accessible à tous les niveaux !
Que vous soyez en début de parcours ou que vous peigniez depuis des années, ce programme s’adapte à votre élan créatif.
Les débutants profiteront d’explications claires, progressives, et de bonus pour bien démarrer (matériel, entretien des pinceaux, etc.).
Les artistes plus avancés pourront expérimenter de nouvelles façons de composer, de travailler les textures, de styliser un élément naturel, ou d’oser des harmonies de couleurs inédites.
Et entre nous… je revisite souvent ces exercices moi-même ! Parce que ce type de travail, intuitif et libre, peut toujours nous mener plus loin.
EXERCICES:
Chaque module est composé d’exercices concrets exécutés en vitesse réelle pour mettre en pratique l’exploration visée. Vous pouvez mettre en pause et faire l’exercice en parallèle, ou bien l’écouter en entier et le faire ensuite.
TÉLÉCHARGEMENT?
Les vidéos ne peuvent pas être téléchargées. Mais avec votre accès « à vie », vous y aurez accès en tout temps! Lorsqu’il y a des images de références, elles peuvent être téléchargées.
Ce programme est conçu pour que vous puissiez avancer en toute autonomie, à votre rythme. Chaque module est clair, structuré, et accompagné de démonstrations visuelles que vous pouvez revoir autant de fois que vous le souhaitez.
Je ne propose pas de forum permanent ni d’accompagnement individuel avec ce programme, afin de le maintenir à un prix sympathique et accessible au plus grand nombre.
Cela dit, lors des lancements officiels, j’offre parfois un bonus temporaire sous forme de séance de questions-réponses en direct, ou un petit accompagnement de groupe limité dans le temps.
👉 Ces bonus sont annoncés uniquement dans les courriels envoyés aux abonnés de ma liste. Si vous êtes déjà inscrit(e), restez à l’affût !
On se retrouve de l’autre côté !
Comment mes cours ont TRANSFORMÉ leur manière de peindre
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