Quand est-ce que ça commence?

Dès votre inscription, vous pouvez commencer tout de suite.

Vous avez immédiatement accès aux ressources déjà disponibles dans votre espace membre, notamment la bibliothèque créative, les mini-œuvres précédentes et les rediffusions encore disponibles.

Vous rejoignez ensuite simplement les prochains Rendez-vous de l’Atelier au fil des semaines : nouvelles propositions de peinture, mini-œuvre du mois et rencontre en direct.

Il n’y a donc pas de « cohorte » à attendre ni de programme à reprendre depuis le début.

Les inscriptions, elles, ne sont ouvertes qu’à certaines périodes de l’année.

Oui. Vous n’avez pas besoin de bloquer une heure ou une demi-journée pour profiter des Rendez-vous de l’Atelier. Même 20 minutes peuvent suffire pour ouvrir vos tubes et peindre un peu.

Et surtout, vous évitez de perdre votre précieux temps à chercher quoi peindre. Une de mes étudiantes en cours en présence me disait encore récemment avoir passé près de deux heures sur Internet simplement pour trouver une image de référence qui lui plaisait.

Avec les Rendez-vous de l’Atelier, je cherche les idées pour vous. Quand vous avez enfin un petit moment pour peindre, il ne vous reste plus qu’à choisir ce qui vous tente… et à commencer.

Oui, tout à fait. Il n’y a pas d’âge pour garder une place pour la peinture dans sa vie.

Les Rendez-vous de l’Atelier sont pensés pour avancer à votre rythme, sans pression et sans avoir à suivre toutes les propositions. Vous choisissez ce qui vous fait envie selon votre temps, votre énergie et votre façon de peindre.

Une fois la première connexion faite, c’est très simple.

Pour vous aider à démarrer, une vidéo vous explique tout pas à pas. Le lien vous est envoyé par courriel après votre inscription, afin que vous puissiez suivre tranquillement les étapes pour accéder à votre profil étudiant.

La seule chose dont vous avez vraiment besoin, c’est d’avoir envie d’y arriver. Si vous partez en vous disant « je vais réussir à me connecter », il y a de très bonnes chances que tout se passe bien.

Et si, malgré la vidéo d’aide, vous restez bloquée, vous pouvez m’écrire ou m’appeler et on regardera ça ensemble.

Quel style de peinture convient le mieux aux Rendez-vous de l’Atelier?

Les Rendez-vous de l’Atelier sont particulièrement adaptés si vous aimez les paysages, le semi-abstrait, la peinture expressive et les approches qui laissent une part de liberté et d’interprétation.

Cela dit, tout n’est pas enfermé dans un seul style. Plusieurs notions comme la couleur, la lumière, les gestes, la composition, le lâcher-prise ou encore la façon d’observer une référence peuvent aussi nourrir d’autres façons de peindre.

Si vous recherchez uniquement une approche très réaliste, très détaillée ou centrée sur un sujet précis comme le portrait, ce ne sera probablement pas l’abonnement le plus adapté.

Quel niveau faut-il avoir?

L’abonnement est accessible aux personnes qui débutent comme à celles qui peignent déjà depuis plusieurs années.

Si vous êtes débutante (ou presque), vous pourrez vous appuyer sur les démonstrations, les mini-œuvres guidées et les ressources d’aide pour avancer plus facilement sans avoir à tout deviner seule.

Si vous avez déjà de l’expérience, vous y trouverez surtout de nouvelles pistes pour sortir de vos habitudes, nourrir votre créativité, travailler votre regard et continuer à peindre régulièrement sans toujours devoir chercher quoi faire ensuite.

Vous n’avez donc pas besoin d’être « bonne en peinture » pour participer, mais une petite envie d’expérimenter, de jouer avec la peinture et de ne pas chercher à tout contrôler vous aidera à profiter pleinement des Rendez-vous.

Quel matériel dois-je prévoir?
Vous n’avez pas besoin d’un atelier rempli de matériel, mais quelques essentiels vous permettront de profiter facilement des propositions.

Pour commencer, prévoyez quelques couleurs de peinture acrylique de base : un jaune, un bleu, un rouge, du blanc, du noir et un brun. Je vous conseille une peinture de qualité étudiante : inutile d’aller tout de suite vers du matériel professionnel, mais évitez les peintures très bon marché, qui peuvent rendre les mélanges, la couvrance et les résultats beaucoup plus difficiles malgré tous vos efforts.

Ajoutez quelques pinceaux de tailles différentes, un carnet pour techniques mixtes d’au moins 300 g/m² (98 lb), un crayon, un bac d’eau et une palette en papier ou en plastique.

Prévoyez aussi un tablier, une nappe ou un plastique pour protéger votre surface de travail, du ruban à masquer, comme celui qu’on utilise pour protéger les bordures lorsqu’on repeint les murs, ainsi que de l’essuie-tout ou quelques chiffons.

Une vidéo d’aide complète, accompagnée d’une liste détaillée du matériel recommandé, vous sera fournie dans la section des bonus, avec les couleurs plus précises et mes conseils pour bien vous équiper sans acheter inutilement.

Cela dépend surtout de ce que vous recherchez.

Si votre objectif est d’avoir régulièrement une petite étincelle pour vous mettre à peindre, découvrir de nouvelles idées, travailler votre regard, la couleur, la composition ou simplement garder une place pour la peinture dans votre semaine, plusieurs ressources pourront tout à fait vous inspirer, même si vous travaillez à l’huile ou à l’aquarelle.

En revanche, les démonstrations sont réalisées à l’acrylique. Certaines propositions, notamment les mini-œuvres et les peintures en direct, seront donc moins faciles à reproduire telles quelles avec un autre médium.

Si vous cherchez avant tout à apprendre des techniques spécifiques à l’huile ou à l’aquarelle, l’abonnement ne sera probablement pas le plus adapté. Mais si vous cherchez surtout des idées, un cadre et de nouvelles pistes pour peindre plus régulièrement, il peut très bien vous convenir.

Si vous hésitez, vous pouvez me contacter avant de vous inscrire.

Les direct du mois se déroule en ligne, sur Zoom, avec un enregistrement disponible pendant 2 mois pour vous permettre de les revoir à votre rythme. Il est programmé au moins une semaine à l’avance, avec des horaires variables pour accommoder les abonnés du monde entier. Pour le Cercle des Artistes, vous pourrez poser vos questions via un formulaire en ligne : j’y répondrai en détails même si vous n’êtes pas présente en direct! Le direct a lieu en semaine, généralement le matin pour le Québec (après-midi ou soir pour l’Europe).

L’abonnement annuel se renouvelle MANUELLEMENT ! Donc pas de renouvellement automatique auquel on n’avait pas pensé. Je vous écris une semaine avant pour que vous décidiez.

Pour l’abonnement mensuel, vous pouvez l’annuler à tout moment : après un mois, trois mois, ou même deux ans… c’est vous qui décidez ! Vous allez dans votre profil de cours, et hop, vous l’annuler vous-mêmes. Vous pouvez aussi m’écrire si vous n’êtes pas sûre.

Dès que vous annulez, le prochain prélèvement automatique est arrêté, et vous conservez l’accès jusqu’à la fin de votre mensualité en cours.

À noter : une annulation n’équivaut pas à un remboursement. Seul le premier mois peut être remboursé, si vous réalisez que Les Rendez-vous de l’Atelier ne vous conviennent pas. À ce moment là, vous devez me contacter.

Les Rendez-vous de l’Atelier ne sont pas un abonnement de coaching individuel, ce qui permet aussi de garder le prix beaucoup plus accessible. Vous avez toutefois la possibilité de me poser vos questions lors des rencontres en direct, une fois par mois.

Lors du Cercle des artistes, je vous envoie un formulaire environ une semaine à l’avance et toutes les questions peinture sont permises : peinture, créativité, peur de mal faire, organisation de l’atelier, création d’une couleur, choix d’un sujet, critique d’une toile, blocage sur un projet, etc. J’y réponds ensuite pendant la rencontre. C’est enregistré pour celles qui ne peuvent pas voir le direct.

Veuillez noter que je ne réponds pas aux questions de type « vente, exposition, marketing etc.. ».

Lors de la Peinture en direct, les questions se font directement pendant la rencontre et doivent être en lien avec la peinture que je suis en train de réaliser : pourquoi j’ai fait tel choix, utilisé telle couleur ou telle technique, comment j’ai obtenu un effet, pourquoi je change de direction, etc.