"LE DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ" pour artistes peintres

Et si vous pouviez progresser en peinture à votre RYTHME, développer votre CRÉATIVITÉ,

et poser toutes les QUESTIONS qui vous bloquent à une PROF?

…TOUT ÇA sans trop dépenser?

Avec LiliFlore

Vous êtes ici car la peinture vous attire !

Intérieurement, vous savez que votre équilibre passe par la découverte de votre créativité en peinture. Mais vous ne savez pas par où commencer?

Vous avez envie de travailler la technique sans faire de copie de toile?

Et si vous adorez les couleurs (comme moi), savez-vous toujours comment obtenir les bonnes couleurs ou tout simplement bien les agencer entre elles?

La lumière: elle vous fascine et vous aimeriez en déposer adéquatement dans vos toiles! Plus facile à dire qu’à faire…

Vous aimeriez également appendre à lâcher-prise et réussir à exprimer vos émotions sur vos toiles ! Il va falloir vous libérer du perfectionnisme…

Sauf qu’on se sent bien seule face à nos pinceaux chez nous. Il y a tellement de questions sur le chemin d’une pratique artistique…

Que diriez-vous de vous initier à une approche libératrice et amusante de la peinture afin de trouver un sens à votre pratique artistique ? Et tout ceci, avec une prof à vos côtés?

Développez votre créativité en peinture !

Cet abonnement est un accompagnement sur le chemin de votre artiste intérieure. Afin de développer votre CRÉATIVITÉ, vous passerez par quelques étapes simples grâce à des ateliers créatifs et faciles en peinture, et surtout, je répondrai à toutes vos questions !

Vous ne serez plus jamais seule et vous aurez accès à tous les outils pour vous débloquer face à votre toile !

Et ce, tant que vous restez abonné(e) ! 

Étape 1 – La peinture comme outil d’expression créative.

2 ateliers

– Découvrez la technique « Alla prima » et travaillez votre spontanéité
– Apprenez à déconstruire la réalité et à vous centrer sur les sensations

Étape 2 – Quelques techniques simples pour démarrer.

2 ateliers

– Expérimentez la spatule et donnez vie à vos gestes
– Dégradés/fondus: plusieurs techniques de base ET créatives

Étape 3 – La couleur dans tous ses états!

3 ateliers

– Créez vos couleurs secondaires vous-même et découvrez l’infini des possibilités
– Entrez dans l’univers des blancs colorés avec plusieurs exercices simples
– Travaillez la composition des couleurs avec un exercice inspirant

Étape 4 – Développez votre regard de peintre et apprivoisez la lumière.

3 ateliers

– Comprendre les contrastes lumineux pour poser une ambiance sur vos toiles
– Apprenez à votre oeil à mieux « voir » les reflets de lumière pour bien les peindre ensuite
– Comprendre les différents éléments visuels des reflets sur l’eau

Étape 5 – Peindre, c’est s’exprimer. C’est vivre et respirer sur la toile!

2 ateliers

– S’initier à l’expression émotionnelle libre en peinture (abstraction/semi-abstraction lyrique)
– Pratiquez le lâcher-prise et testez les encres acryliques

Bonjour, mon nom est LiliFlore.

Lorsque j’ai commencé à peindre, je voulais tout faire! Je m’étais retenue toutes ces années, parce que je n’avais pas le temps, pas le matériel, pas les connaissances, pas le talent… alors mon cerveau débordait d’idées! Une fois que j’ai enfin réussi à arrêter de me donner des excuses et à me libérer du temps pour la peinture, j’oscillais entre des extrêmes: envie de tout faire, et aucune idée par quoi commencer…

À la fois trop d’idées, et aucune idée: c’est assez étrange, avouez-le! Mais tout se bousculait dans ma tête:

  • Par où est-il préférable commencer?
  • Je ne suis pas douée, je n’arriverai jamais à peindre!
  • Je n’ai pas le temps, ma semaine est trop chargée…
  • Je ne veux pas faire simplement de la copie, je veux créer!
  • Je n’ai pas envie de prendre des cours de dessin hyper-techniques, je veux jouer dans la peinture.
  • Dois-je faire une toile en 2h ou en 6 mois?

Je suis passée par là, et la bonne nouvelle, c’est qu’il n’y a pas de secret!

Progresser en peinture à son rythme, sans pression et sans casser sa tirelire,

C’EST POSSIBLE!

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Quelques styles expérimentés dans l'atelier de LiliFlore depuis 2013

Je me suis alors lancée, tout simplement.

Au début, je dois l’avouer, je ne savais pas vraiment ce que je faisais. Mais peu importe, je m’amusais.

Puis sont arrivés les premiers doutes et questions que je vous décrivais plus haut. Accompagnés bien sûr de ce fameux syndrome de l’imposteur qui criait à l’intérieur de moi: « Je ne serai jamais CAPAAAAAABLE!!!! »

Finalement j’ai réussi à dépasser ce stade, grâce à un entourage bienveillant, des lectures motivantes et beaucoup de pratique.

Mais ce n’était pas fini, loin de là! Rapidement, j’ai eu l’impression de tourner en rond:

  • Je fais toujours la même chose…
  • Je n’arriverais jamais à trouver mon style…
  • Personne n’aimera ce que je fais si je change de style…

Et pourtant, lorsque je voyais mes ami(e)s artistes peintres d’une année sur l’autre aux expositions, ils étaient toujours ébahis de mes progrès en si peu de temps.

Le secret, qui n’en est pas vraiment un en fait, c’est que je pratiquais beaucoup.

Car la peinture, c’est comme tout, ça ne s’apprend pas en claquant des doigts. 

Depuis, j'ai expérimenté plein de styles et techniques différentes, et j'aide même mes étudiant(e)s à trouver leur style !

Voici quelques étudiant(e)s de différents niveaux et une de leurs toiles effectuées lors de mes cours en présence. Toutes ces oeuvres ne sont pas des copies, mais bien des créations personnelles.

Note importante: je ne touche JAMAIS les toiles de mes étudiantes avec mes pinceaux! Ce sont leurs créations à 100%!

J'ai alors décidé de vous proposer une formule d'abonnement mensuel très abordable qui vous permettra D'EXPÉRIMENTER différents ateliers EN LIGNE pour progresser, vous détacher de la copie, créer et qui sait, trouver ENFIN votre style!

Je l'ai appelé: "LE DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ" pour artistes peintres

« Tes ateliers sont non seulement formateurs au niveau des techniques mais contribuent tout autant à apprivoiser et à connaître cet artiste qui est en nous. Ta bienveillance, ton ouverture et le respect qui portent tes formations et ton approche nous invitent aussi à s’ouvrir, à oser et à se faire confiance. T’es une belle humaine Lili, gratitude de t’avoir dans ma vie! »
Caroline, étudiante du Développeur de créativité
« Je suis une élève choyée car je sais que mon artiste peintre est là pour parfois me tenir la main, mais parfois aussi pour me laisser aller... LiliFlore me fait découvrir un univers dans lequel se retrouve le lâcher-prise et la liberté intérieure à l'aide de couleurs et de pinceaux... Je découvre des ressources qui étaient bien cachées en moi car je suis bien guidée. Merci à toi LiliFlore pour ta bienveillance.»
Martine, étudiante du Développeur de créativité

(futures) ARTISTES PEINTRES, développez VOTRE CRÉATIVITÉ!

Apprenez à CRÉER RÉGULIÈREMENT avec plaisir,
et à OSER SORTIR de votre zone de confort pour enfin
DEVENIR L’ARTISTE EN VOUS
!

Même si vous n’avez pas de talent ou peu de temps.

Avec LiliFlore

"Le développeur de créativité" N'EST PAS pour vous si...

X Vous pensez que je vais vous donner une formule magique et qu’il n’y aura aucun effort à faire;

X Vous cherchez un accompagnement individualisé et complet, comme un cours particulier;

X Vous cherchez à devenir un « maître de la technique », peu importe la créativité;

X Vous cherchez des toiles à faire étapes par étapes;

X Vous ne pouvez pas consacrer 1 ou 2 heures de temps en temps pour peindre et vous pensez que votre style va apparaître comme ça, juste en réfléchissant;

X Vous êtes du genre à simplement faire les exercices une seule fois et à vous attendre à devenir un(e) pro juste après.

"Le développeur de créativité" EST pour vous si...

O Vous aimeriez commencer la peinture, ou bien vous êtes déjà artiste peintre, et vous aimeriez progresser à votre rythme avec une approche légère, motivante et inspirante qui ne demande pas trop d’investissement;

O Vous avez envie de développer votre créativité en peinture, envie de vous détacher de la copie;

O Pour celles et ceux qui en ont déjà fait, vous êtes prêt(e)s à vous remettre en question et à sortir de votre zone de confort;

O Vous comprenez que c’est la mise en pratique avant tout qui vous permettra de mettre pleinement à profit les enseignements partagés dans cet abonnement;

O Vous comprenez que cet abonnement est un ensemble d’ateliers thématiques ponctuels vous permettant de développer vos connaissances et compétences créatives en peinture et non de longues formations purement techniques;

O Vous sentez que vous êtes allé(e) au bout de vos idées et ressources, que vous tournez en rond et vous êtes prêt(e) à découvrir de nouvelles notions pour enfin devenir l’artiste en vous.

Grâce au "développeur de créativité", vous allez apprendre:

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Osez devenir l'artiste en vous! Avec mon aide, pas à pas...

Découvrez de nouveaux horizons et développez votre créativité!

> Dans le confort de votre foyer: ateliers en ligne, accessible via Internet, 24h/24, 7j/7, partout dans le monde TANT QUE VOUS ÊTES ABONNÉ(E);

> Leçons ET exercices en vidéos: tout pour vous initier à votre rythme, de façon claire et concise!

> Des images téléchargeables et imprimables;

> Accès à toutes les mises à jour SANS FRAIS SUPPLÉMENTAIRES et ce, tant que vous êtes abonné(e).

Le Développeur de Créativité pour artistes peintres

Une aventure main dans la main

Cliquez sur chaque étape pour lire leur description.

Vous aimeriez découvrir votre créativité en créant mais vous ne savez pas par où commencer. Vous vous initierez à deux approches libératrices et amusantes.

Ateliers 1 et 4

Vous avez envie de travailler la technique sans faire de copie. Vous trouverez deux ateliers de base pour remplir votre « boîte à outils » du peintre. 

Ateliers 3 et 5

Vous adorez les couleurs mais ne savez pas toujours comme les obtenir ou les agencer. Vous découvrirez trois notions essentielles sur la couleur.

Ateliers 7, 8 et 10.

Vous êtes attirée par la lumière et aimeriez en déposer adéquatement dans vos toiles. Vous apprendrez à développer votre sens de l’observation (œil ou regard du peintre sur les formes et les valeurs) et améliorerez votre lumière dans vos créations.

Ateliers 2, 11 et 12.

Vous aimeriez lâcher-prise et réussir à exprimer vos émotions sur vos toiles. Vous découvrirez quelques notions simples pour vous libérer du perfectionnisme et donner un sens à votre pratique artistique.

Ateliers 6 et 9.

Descriptions des ateliers

Les impressionnistes furent parmi les premiers à remettre cette technique au goût du jour, mais elle est utilisée depuis la nuit des temps. Avec le séchage rapide de l’acrylique, peindre « alla prima » (ou « dans le frais ») garantit une grande spontanéité de l’artiste. À travailler sans modération, que ce soit pour développer un style « alla prima » ou simplement pour donner plus de caractère à vos coups de pinceau/spatule!

  • Notion transposable dans tous les styles (réalisme, impressionnisme, semi-abstrait, abstrait pur…);
  • Théorie + exercices;
  • Pour l’huile et/ou l’acrylique.

La lumière est le premier élément que l’on perçoit à notre naissance. Nos yeux en sont friands, et lorsque l’on observe une toile, c’est la lumière qui définira en premier l’ambiance choisie par l’artiste. Comprendre et travailler les contrastes lumineux sont des étapes essentielles pour réussir à exprimer ce que l’on souhaite dans nos toiles.

  • Notion transposable dans tous les styles (réalisme, impressionnisme, semi-abstrait, abstrait pur…);
  • Théorie + exercices;
  • Pour tout type de médium: l’huile, l’acrylique, l’aquarelle, la gouache, le dessin…

La première fois que je me suis servie de ma spatule, on aurait dit un chaton devant un gros papillon: à la fois émerveillée et craintive, j’avais envie d’essayer mais j’étais terrorisée par ce qu’il pouvait arriver!

Dans cet atelier, nous apprendrons à apprivoiser cet outil si fascinant qui permet à l’artiste de jouer dans l’épaisseur et le mouvement. C’est un atelier de type « découverte ».

  • Notion transposable dans tous les styles (réalisme, impressionnisme, semi-abstrait, abstrait pur…);
  • Exercices pratiques;
  • Pour l’huile et/ou l’acrylique.

De plus en plus d’artistes peintres sont attirées par un style semi-abstrait: entre figuratif et abstraction, on veut pouvoir se sentir libre, mais que certains éléments soient tout de même reconnaissables. Mais quel défi! 

Dans cet atelier, nous apprendrons à déconstruire la réalité grâce au style d’un Grand Maître pour nous permettre de se détacher de cette réalité qui nous enferme parfois. Et pour laisser plus de place à nos sensations. Atelier à faire à répétition, on ne s’en lasse jamais, quel que soit notre niveau!

  • Notion utilisable pour tous les styles, sauf le réalisme ou l’hyperréalisme (impressionnisme, semi-abstrait, abstrait pur…);
  • Théorie + exercices;
  • Pour tout type de médium: l’huile, l’acrylique, l’aquarelle, la gouache, le dessin…

Faire un dégradé ou un fondu est souvent une des premières notions que l’on souhaite acquérir. Nous verrons ici les techniques de base ainsi que quelques variations créatives qui ouvrent bien des possibilités!

  • Notion utilisable pour tous les styles (réalisme, impressionnisme, semi-abstrait, abstrait pur…);
  • Exercices pratiques;
  • Pour acrylique, huile et gouache.

Cette envie « d’exprimer ce qu’il y a à l’intérieur de nous » est très présente chez l’artiste peintre. J’ai alors décidé de vous emmener dans un voyage au cœur des oeuvres des Grands Maîtres qui ont su sublimer cette notion. Cet atelier est une sorte d’initiation à ce que l’on appelle « l’abstraction lyrique » (ou semi-abstraction lyrique). 

  • Notion utilisable principalement pour l’abstrait ou le semi-abstrait;
  • Théorie + pistes de travail concrètes;
  • Pour tout type de médiums.

Ahhh, les couleurs… on en mangerait! Et quand on est au magasin, on veut toutes les acheter!!! Pourtant, avec un minimum de connaissances, on peut presque toutes les créer nous-mêmes! À partir des couleurs primaires, nous verrons dans cet atelier comment ouvrir nos horizons en terme de couleurs. Un must pour tous les artistes peintres!

  • Tous les styles;
  • Exercices;
  • Les démos sont faites à l’acrylique mais les notions s’appliquent aussi à l’huile, la gouache et éventuellement à l’aquarelle.

L’atelier précédent nous ouvre un univers infini avec les couleurs. Mais le blanc dans tout ça? Comment l’utiliser? À quel moment? Peut-on le garder pur? Dans cet atelier, nous entrerons dans un autre univers (je sais, oui, encore un univers! Je vous le dis souvent: en peinture, il y a tellement de possibilités!!!): l’univers des blancs colorés! Mais cette fois, nous y entrerons grâce à des mini-projets sympathiques qui vous permettront d’obtenir des résultats très lumineux ou hivernaux, tout en apprenant à développer votre « blanche créativité » bien sûr.

  • Tous les styles;
  • Exercices et mini-projet;
  • Pour l’acrylique et l’huile principalement, mais les notions sont transposables à la gouache, l’aquarelle, aux pastels…

Ah, ce fameux lâcher-prise! On en entend tellement parler! Mais pas toujours facile de le mettre en pratique, n’est-ce pas? Cet atelier vous permettra de découvrir des jeux simples en peinture, et en même temps, de tester les encres acryliques!

  • Tous les styles;
  • Exercices et découverte;
  • L’atelier sera présenté avec des encres acryliques mais peut très bien se faire avec la plupart des autres médiums.
Composer les couleurs, créer une harmonie, ce n’est pas toujours facile. En fait, je crois que la composition est ce qui nous fait le plus grincer des dents. On pense tout de suite aux règles de composition, et on se dit qu’il faut connaître plein de trucs par cœur… Cet atelier est là pour vous donner une option bien plus sympathique et inspirante afin de travailler la composition des couleurs le sourire aux lèvres!
  • Tous les styles;
  • Exercices et découverte;
  • L’atelier sera présenté à l’acrylique mais peut se décliner avec la plupart des autres médiums.
Les reflets de lumière en peinture, c’est tout un défi! Dans cet atelier, nous apprendrons à mieux « voir » et « comprendre » comment sont faits les reflets. Nous allons donc les décortiquer ensemble pour aider votre oeil à choisir ensuite la bonne façon de les utiliser sur vos toiles:
  • Tous les styles;
  • Explications et exercices;
  • Tous les médiums.

Les reflets sur l’eau, c’est fascinant ! Que ce soit pour les peindre de façon réaliste ou bien abstraite, la première étape est d’apprendre à bien comprendre comment les reflets fonctionnent en peinture. Dans cet atelier, nous apprendrons à décortiquer les reflets sur l’eau en se basant sur l’atelier précédent pour nous aider. Nous allons ensuite réinvestir nos acquis dan sun petit exercice sympathique:

  • Tous les styles;
  • Explications et exercice;
  • Acrylique et huile surtout.

À partir du mois de mars 2021, je vous propose de se retrouver toutes ensemble pour me poser vos questions ou pour recevoir des conseils sur vos toiles ! Cela vous permettra de:

  • rester motivée;
  • débloquer;
  • avancer vos toiles;
  • avoir un oeil neuf sur votre travail;
  • ne plus vous sentir seule dans votre atelier!

Chaque atelier contient des vidéos théoriques et/ou pratiques: leçon(s) et exercice(s) avec image(s) de référence à télécharger et à imprimer.

Pour chaque atelier, vous aurez accès à:

>> une vidéo d’introduction: entre 6 et 10 minutes;

>> suivie de 2 (ou 3) vidéos sur le thème de l’atelier, de 15 à 25 minutes chacune.

Normalement, CHACUN de ces ateliers coûte entre 75$ et 150$ en présence, et coûterait probablement entre 25$ et 50$ « à la carte » en ligne.

Si vous rejoignez « le développeur de créativité », vous aurez accès à TOUS CES ATELIERS À LA FOIS et pour une fraction de ce prix par mois, tant que vous êtes abonné(e) bien sûr!

Vous pouvez vous désabonner en tout temps, aucune obligation d’engagement!

Les BONUS

En plus des ateliers thématiques, je vous propose plusieurs bonus pour vous accompagner tout le long de cette aventure artistique. Ces bonus évolueront au fur et à mesure que des questions pertinentes me seront posées.

NOUVEAUTÉ 2021: le coaching de groupe mensuel !!! Pour me poser vos questions et avancer ensemble!

« J'aime le style d'enseignement de LiliFlore. Les introductions sont claires et simples. Les exercices sont bien expliqués, faciles à suivre. Je ne suis pas débutante et pourtant elle a réussi à m'apprendre des exercices que je ne connaissais pas et qui aident à m'améliorer. Et j'aime bien son petit côté sympathique et sa communication motivante! »
Suzanne, étudiante en ligne

Garantie « sans soucis »: visionnez le DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ pour vous faire une idée!

Concernant un produit en ligne comme cet abonnement, les lois du Québec et d’Europe n’obligent pas le vendeur à fournir une garantie de remboursement, mais pour vous assurer que je suis convaincue de tout ce que le DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ vous apportera, je vous offre une garantie de 7 jours dès le début de vos cours!

Cette garantie commence à la date de votre achat lors de l’ouverture des portes officielles. En dehors de ces dates, d’autres conditions peuvent s’appliquer.

Rejoignez le développeur de créativité!

Prix régulier: 28,75 $CAD/mois (tx incl)

Disponible à 17,25$/mois !
(taxes incluses)

Fermeture des inscriptions le mardi 8 juin à 18h00 !

Si vous avez la moindre question ou
hésitation avant de vous inscrire, lisez la zone des questions fréquentes ci-dessous. Si vous ne trouvez pas votre réponse, écrivez-moi.
Je serai ravie de vous aider!
liliflore.ca@gmail.com

Questions fréquentes

Le développeur de créativité est en ligne, sur Internet, donc vous pouvez y avoir accès depuis n’importe où dans le monde à partir d’un ordinateur, d’une tablette ou d’un téléphone intelligent. Les cours NE SONT PAS EN DIRECT. Chaque atelier est enregistré et vous pouvez tous les regarder quand ça vous arrange le mieux! Il faut avoir accès à Internet et que votre navigateur internet soit à jour (Google Chrome, Mozilla Firefox, Safari…). Vous devez avoir une adresse email valide pour vous connecter. Vous pouvez la visionner n’importe quand.

Les ateliers présentés dans le développeur de créativité sont disponibles sous forme d’abonnement mensuel: une fois votre paiement effectué, vous serez facturé(e) chaque mois. Tant que vous resterez abonné(e) et que vous n’annulez pas, vous aurez accès aux vidéos des ateliers!

La beauté de la chose, c’est que je ne vous demande AUCUN ENGAGEMENT! Donc, vous pouvez annuler à tout moment: au bout d’un mois, de 3 mois, de 2 ans… À vous de voir!

Dès que vous annulez, votre prochain prélèvement automatique sera annulé mais vous aurez encore accès le temps de finir votre mensualité en cours. 

Attention toutefois: une annulation n’est pas un remboursement! Le remboursement n’est possible que pour le premier mois, si vous voyiez que le DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ n’est pas pour vous.

Oh que oui! En cours, on prend peu ou pas de notes, car l’on préfère avancer notre toile. Et comme je le dis un peu plus bas, même moi j’ai besoin de revoir mes bases très régulièrement. Les étudiant(e)s retiennent en général 10% à 15% gros max de ce que je donne comme info en présentiel! Cet abonnement, c’est une façon de pouvoir tout réviser quand bon vous semble!

Bien sûr! Certaines notions vont parfois se répéter, et c’est normal puisque l’on parle de peinture à chaque fois (et que s’il suffisait de dire une chose une seule fois pour que tout le monde l’ait apprise, ça serait magique!). Mais mes cours en ligne ont chacun leur thème spécifique et leurs objectifs d’apprentissages propres. Je m’arrange pour apporter du nouveau contenu à chaque fois, et si répétition il y a, c’est plutôt pour bonifier l’apprentissage.

En grande partie, oui. Les notions abordées sont la plupart du temps transposables à l’huile, voire dans d’autres médiums. Lisez bien les descriptions des différents ateliers données plus haut dans cette page.

Notez tout de même que les démonstrations seront toujours faites à l’acrylique.

Mmmm, pas sûre. Certains ateliers seront intéressants en effet, mais pas tous. 

J’aurai tendance à dire: si vous cherchez de la technique pure en aquarelle, non, le DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ n’est pas pour vous. Mais si vous cherchez de l’inspiration et des façons de mieux aborder votre créativité en aquarelle, cela devrait vous aider.

Pour tous les styles. Les explications des notions sont souvent basées sur des photos modèles, donc réalistes, mais c’est pour faciliter la transmission d’informations. Chaque notion peut également s’utiliser en semi-abstrait ou en abstrait pur.

Étant moi-même dans un style « semi-abstrait », je suis toujours soucieuse de vous enseigner des notions transposables dans tous les styles.

Tout à fait. C’est même l’avantage NUMÉRO 1 du DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ! L’avantage de cette formule d’abonnement au mois, c’est que vous pouvez la regarder quand cela vous tente, ou simplement lorsque vous avez le temps. Pause du midi, le soir en rentrant, les week-end. Vous pouvez suivre tout l’atelier d’un coup ou bien prendre votre temps pour chaque vidéo. Et vous pouvez revoir les vidéos autant de fois que nécessaire!

Une vidéo complète est dédiée au matériel, afin de vous guider le plus précisément possible pour vous équiper.

Oui! C’est la beauté de la chose. Si j’améliore le DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ et rajoute de nouvelles vidéos ou de nouveaux ateliers dans le futur, vous y aurez accès immédiatement tant que vous restez abonnée(e) bien sûr.

Votre prix mensuel ne changera pas, même s’il augmente pour les nouveaux étudiants! Ce n’est pas comme les forfaits téléphones qui sont moins chers pour les nouveaux clients! Ici, l’ancienneté et la fidélité, ça compte!

Évidemment! Personnellement, je réutilise toutes les notions vues dans cet atelier, même si je suis très avancée dans mon processus artistique. Cela fait beaucoup de bien de pratiquer régulièrement.

Si vous êtes attiré(e) par la création, bien sûr. Toutefois, il est important de comprendre que c’est une pratique régulière, avec toutes les étapes d’essais-erreurs, qui vous amènera vers des résultats intéressants. Donc si vous êtes du genre « J’essaye encore et encore », cet abonnement sera un excellent guide! Par contre, si vous pensez que de regarder un atelier une seule fois et de faire les exercices quelques fois seulement fera de vous un peintre doué, je ne pense pas que vous trouverez votre bonheur ici.

Mon expérience en tant que professeure de peinture couplée à celle de « YouTubeuse » (animatrice de ma chaîne vidéo YouTube) me permettent de vous assurer que les vidéos vous donneront l’impression que je suis avec vous. Bien sûr, je ne pourrais tenir votre pinceau à votre place, mais voyez-vous, je ne le fais même pas avec mes élèves en présentiel, car c’est votre travail ! Je m’assure également d’une haute qualité et d’une belle lumière pour être sûre que tout soit clair pour vous.

Évidemment! Chaque leçon comporte des exercices concrets pour mettre en pratique l’apprentissage donné. Je fais la démonstration en vidéo. Vous pouvez mettre en pause et faire l’exercice en parallèle, ou bien l’écouter en entier et le faire ensuite.

Non. Le principe est de pouvoir voir les vidéos tant que vous êtes abonné(e). Abonnement annulé = fini les vidéos!

Pour voir les vidéos: oui. Vous avez besoin d’Internet pour vous connecter à mon site et suivre le DÉVELOPPEUR DE CRÉATIVITÉ. Comme mentionné déjà, les vidéos ne sont pas téléchargeables. Mais vous avez l’option de télécharger les images proposées comme exercices.

Bien sûr! J’utilise des plateformes de paiement sécurisées et reconnues qui traitent vos coordonnées bancaires. Je n’enregistre pas vos coordonnées bancaires de mon côté.

En bonus, vous aurez accès à un forum d’échange réservé à cet atelier, et sur le site web directement (donc, PAS BESOIN de Facebook).

Cet espace sera géré avec une grande bienveillance. Tout le monde pourra aider tout le monde, et je viendrai de temps en temps répondre à vos questions et demandes. Ce bonus est un complément à l’abonnement pour vous aider dans votre démarche, vous permettre d’interagir et de vous entraider. Mais comprenez que cet abonnement est un cours de groupe en ligne, et que je ne vais pas répondre individuellement à toutes les questions (ce serait un atelier beaucoup plus cher). Ce forum sera accessible via mon site web et réservé aux étudiant(e)s de l’atelier.

Rejoignez le développeur de créativité!

Prix régulier: 28,75 $CAD/mois (tx incl)

Disponible à 17,25$/mois !
(taxes incluses)

Fermeture des inscriptions le mardi 8 juin à 18h00 !

Si vous avez la moindre question ou
hésitation avant de vous inscrire, écrivez-moi.
Je serai ravie de vous aider!
liliflore.ca@gmail.com

« LiliFlore a le don de nous transmettre sa passion et de l'enseigner de telle manière que nous conservons notre personnalité artistique! Ce ne sont pas juste des cours, mais des valeurs, dont la liberté, la créativité, l'intuition... Elle est géniale! »
Claudette, étudiante du Développeur de créativité
« J’aime la façon dont LiliFlore présente les ateliers. C’est clair, facile à comprendre. J’aime aussi la façon d’entrecouper les étapes comme s’il y avait plusieurs petits vidéos rassemblés. Intéressant et bon guide sans oublier les vidéos en bonus: un must pour tout débutant! [Atelier spatule]Je me suis vraiment amusée sans jugement ni attentes. Parfait pour quelqu’un qui débute mais aussi pour s’améliorer et .... aider à lâcher prise.»
France, étudiante du Développeur de créativité

Pourquoi maintenant?

La prochaine fois que vous allez vouloir sortir vos pinceaux, avez-vous une idée de par où commencer?

Ou allez-vous chercher une image à copier sur le net?

Allez-vous savoir quels premiers gestes poser?

Ou allez-vous suivre une vidéo YouTube pas à pas qui vous dira où poser votre pinceau mais ne vous aidera nullement à créer?

Allez-vous vous décourager en vous disant que vous ne serez jamais capable de créer ce qui danse en vous?

Ou allez-vous savoir quelle attitude avoir et quels exercices faire pour vous mettre dans la bonne direction?

Rejoignez le développeur de créativité!

Prix régulier: 28,75 $CAD/mois (tx incl)

Disponible à 17,25$/mois !
(taxes incluses)

Fermeture des inscriptions le mardi 8 juin à 18h00 !

Si vous avez la moindre question ou
hésitation avant de vous inscrire, écrivez-moi.
Je serai ravie de vous aider!
liliflore.ca@gmail.com

Et ce n'est pas tout!

Pour vous aider à mieux mettre à profit les apprentissages de cette formation, je vous offre également les BONUS suivants:

Que ce soit pour me poser vos questions ou pour que je vous aide à débloquer sur une toile, on se retrouve avec Zoom (virtuellement) une fois par mois! Et la séance est enregistrée pour que vous puissiez la voir ou la revoir pendant un mois 🙂

Toutes les notions générales, telles que « Quel matériel avoir, comment mélanger la peinture… » et tant d’autres seront disponibles sur cette page d’aide.

Afin de ne pas perdre votre temps à chercher sur le net, je vous propose de télécharger les images que j’utilise pour faire les ateliers, ainsi que d’autres images complémentaires et bien adaptées à la notion abordée. 

Ces images sont libres de droits et donc, utilisables sans complexe dans votre pratique artistique!

Vous aurez accès à un forum privé réservé aux étudiant(e)s de cette formation. Je veillerai que cet espace soit toujours rempli de bienveillance, et je si je vois qu’une question pertinente revient souvent, j’ajouterai une vidéo-réponse dans les vidéos BONUS.

Alors à quoi ressemblera votre prochaine séance de peinture?

Aujourd’hui, vous pouvez avoir un ensemble d’exercices concrets et rapides à faire pour progresser en peinture et créer.

Ou bien vous pouvez continuer comme avant en attendant un coup de baguette magique…

Que choisirez-vous?

Rejoignez le développeur de créativité!

Tous les ateliers ponctuels thématiques déjà disponibles dans l’abonnement + une rencontre mensuelle QUESTIONS/RÉPONSES + images téléchargeables pour chaque atelier + vidéos BONUS + accès au forum des étudiants + un rendez-vous de peinture en direct (à venir) !
28,75 $CAD/mois >>> Disponible à 17,25$CAD (taxes incluses)

Fermeture des inscriptions le mardi 8 juin à 18h00 !

Encore des hésitations? Relisez bien la zone des questions fréquentes dans cette page (encadré gris-bleu), et si vous ne trouvez toujours pas votre réponse, écrivez-moi et je serai ravie de vous répondre: liliflore.ca@gmail.com

Pour être au courant EN PRIMEUR de la sortie des futurs ateliers et formations en ligne et profiter de rabais de lancement, inscrivez-vous sur ma liste d’envoi. Vous recevrez aussi des articles inspirants, des vidéos motivantes et des cadeaux intéressants. Inscrivez-vous juste ici >>>

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